角色的绑定的骨骼的关节点，人们移动的时候，3D模型也能够做出相应的动作，将人的动作，刻录到了3D上面，通过这些数据，让3D模型还原出动作。
别说，先将角色的动作捕捉到了3D画面上面之后，再通过对模型的动作进行调整和抽帧，做出来的画面，魄力真的很不错，比起最原始的转描来说，高到不知道哪里去了。
然后，《刀使巫女》的制作组忽然脑洞大开：咱们把主角3D化吧！
很好。
大家尝试了一下。
然后……然后就没有然后了。
因为3D模型的渲染，制作出来的角色，有一种明显的“3D化”的感觉，这样的角色，一看就知道是和普通的2D有很大差别的。
但是这部动画，也并不是所谓的3D动画，在故事中3D和2D进行混搭，也会让整个作品的动作别的诡异起来。
这……
没办法，安藤真裕提出了一个想法，那就是将这些动作作为手绘的参照。
这种技术叫做3D_Guide，又可以叫做3D_Layout。
别说，这个技术，武藏野还真有。
在《魔法少女奈叶》开篇的长镜头里面，整个场景就用了这个技术来作画和炫技。
效果那叫一个好。
但是用在刀使巫女之中，这技术其实挺折磨人的，不过没有这技术，《刀使巫女》大概率真的就要跳票到明年了。
简单来说，这是一个为了提升作画效率而展现的一个技术。
在动画制作的流程中，画背景的人和画人物的人，不可能是同一个人。前者是背景和美术，后者则是通常意义上的原画。
既然不是同一个人思想肯定会有偏差。
比如镜头在俯视的时候，，人物和背景都得画出相同角度的俯视效果才行。
很多所谓的作画崩坏，其实就是因为赶工期导致原画和背景没办法统一，导致角色的摄影角度和场景不融洽所造成的。
而在《奈叶》之中，就通过这个技术，先构建出了3D的模型参考，从而得以解决这个问题。
当然，还有更厉害的，那就是超级一人原画担当，一个人把背景和角色全包，整个制作出一套流畅的打斗。
安藤真裕的好朋友中村丰之所以被称作为“国宝”，就是因为人家一个人就能够搞定这些。
安藤真裕也能做，但是他要考虑效率，作为年度炫技之作，《刀使巫女》也需要考虑到效率。
经过了建模、3D捕捉、调整摄像机、抽帧等等操作之后，再将画面再次转录到2D的作画平面上，《刀使巫女》的动画作画，终于呈现了出来。
这种操作，属于绕了个大圈子的制作，但是在这个年代，也是没办法的事情。
而且更关键的是，这种制作，对于监督的考验非常大，很多时候的镜头拿捏都需要考虑到。
简单来说
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